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viernes, 19 de octubre de 2018
Hugo Padeletti: ¿cómo se lee un poema?
Pido perdón por estas tres hojitas que voy a leer. Sé que la expresión improvisada es más vívida, aunque menos exacta, pero en estos siete años de alejamiento de los claustros universitarios he olvidado casi todo lo que aprendí y me cuesta extraer como de un pozo lo poco que sé. El tiempo elástico de la escritura me ayuda a lograrlo. No voy a hacer por lo tanto una exposición doctoral de cómo debe leerse un poema. Eso, como dije, ha quedado atrás. Actualmente me considero sólo un poeta. Además, he hecho ejercicios de origen budista para vaciar mi mente del exceso de conceptos, para tenerla disponible para lo que se presente en el momento.
Ustedes conocerán probablemente la anécdota del erudito occidental que fue a visitar a un sabio budista para preguntarle por el sentido del budismo. Mientras el monje preparaba el té, el erudito se explayaba en la exposición de sus innumerables conocimientos. Cuando el té estuvo listo, el monje pidió al occidental que acercara su taza y fue vertiendo el té hasta que éste desbordó de la taza, llenó el platillo y amenazaba con chorrear sobre el suelo. ¿Qué pasa?, preguntó el erudito, ¿no ve usted que la taza está desbordando? Así está su mente, contestó el sabio, ¿cómo podría entrar en ella el sentido del budismo? No sólo el sentido del budismo requiere una mente vacia —0 vaciada sino también el sentido de un poema.
viernes, 27 de abril de 2018
La pauta que conecta
Texto leído en las Conversaciones de Otoño, desarrolladas entre el 19 y el 22 de abril en la ciudad de General Roca-Fisque Menuco, de Río Negro, organizadas por Silvia Butvilofsky y Chelo Candia. En esta ocasión el homenaje fue a Macky Corbalán, con una exposición de artistas plásticas.
Gerardo Burton
geburt@gmail.com
Hay algo que puede explicar por qué un homenaje a Macky Corbalán comienza con una muestra artística. Por qué estas mujeres están aquí, con un arte aparentemente diverso de la poesía de Macky Corbalán, como si no hubiera correspondencias, como si los vasos comunicantes estuviesen obturados. Recuerdo en estos días que Gregory Bateson, lingüista entre otras actividades, hablaba en su libro Espíritu y naturaleza de hallar “la pauta que conecta” las cosas, los objetos, los seres vivientes.
Gerardo Burton
geburt@gmail.com
Hay algo que puede explicar por qué un homenaje a Macky Corbalán comienza con una muestra artística. Por qué estas mujeres están aquí, con un arte aparentemente diverso de la poesía de Macky Corbalán, como si no hubiera correspondencias, como si los vasos comunicantes estuviesen obturados. Recuerdo en estos días que Gregory Bateson, lingüista entre otras actividades, hablaba en su libro Espíritu y naturaleza de hallar “la pauta que conecta” las cosas, los objetos, los seres vivientes.
jueves, 26 de abril de 2018
Las chifladuras de los poetas
Texto leído en la presentación de los libros "Shibólet", de Diego Roel y "Lamen", de Hernán Lasque, en la sala Alicia Fernández Rego de Neuquén, el 25 de abril de 2018. Estas palabras son por el poemario de Roel
Gerardo Burton
geburt@gmail.com
SANTUARIO
Piedra a piedra,
avanzamos.
Con una migaja de luz
hicimos nuestra casa.
La hicimos con sangre y arena, la hicimos con ceniza.
Con los resabios del sueño
forjamos la imagen del destino.
La forjamos con sal y viento, la forjamos con ceniza.
Con lo que dejó la tormenta
cercamos el muro del abismo.
Lo cercamos con polvo de huesos, lo cercamos con ceniza.
Un poema breve para empezar, porque luego seguramente habrá otras lecturas, pero éste sirve como ejemplo. Shibólet parece un poemario compuesto para la oralidad, para guardar en la memoria el golpe de los versos, sus acentos. Hay una apropiación del versículo bíblico, con repeticiones que se despliegan en forma espiralada, aumentando la carga de sentido con cada vuelta, a medida que la curva se aleja del centro. Los versos se repiten, como en letanía, como la marejada que golpea las playas hasta producir la ruptura que expandirá la costa, en este caso la mente, el conocimiento, la escucha de Dios.
Gerardo Burton
geburt@gmail.com
SANTUARIO
Piedra a piedra,
avanzamos.
Con una migaja de luz
hicimos nuestra casa.
La hicimos con sangre y arena, la hicimos con ceniza.
Con los resabios del sueño
forjamos la imagen del destino.
La forjamos con sal y viento, la forjamos con ceniza.
Con lo que dejó la tormenta
cercamos el muro del abismo.
Lo cercamos con polvo de huesos, lo cercamos con ceniza.
miércoles, 21 de febrero de 2018
Zorzales patagónicos
Es
sabido que en Argentina hay un centro y todo lo demás es periferia.
Y en esa periferia, en ese margen se repite, analógicamente, esta
vez entre capitales de provincias y ciudades y poblaciones menores de
esas jurisdicciones, esta relación donde hay un punto central y lo
demás son orillas.
Gerardo Burton
geburt@gmail.com
Son los últimos días de
diciembre, y el poeta rosarino Jorge Isaías refiere por teléfono un
hecho ocurrido en su ciudad hace poco: un director de teatro va a un
café céntrico de la ciudad dispuesto a sentarse a una mesa con el
diario Página/12 bajo el brazo. De inmediato, varios parroquianos
inician una protesta que crece de sorda a absolutamente sonora: es
una vergüenza, dice Isaías que dijeron, que todavía haya gente que
lee eso; cierto, que reivindiquen a esos ladrones corruptos; no
deberían estar sueltos; no entendieron nada. A medida que el coro
subía de tono, el amigo de mi amigo poeta termina su café y decide
optar por una retirada que, si bien no le eximirá de cierta
vergüenza, le permitirá conservar su dignidad y, sobre todo, su
integridad física.
Pero el llamado telefónico
tiene otros motivos: saludarnos por el fin de año y reconstruir una
solidaridad a la distancia -doce meses de adversidades, una sociedad
que dejó de creer que “la patria es el otro” porque en estos
días la patria es de los otros- y, sobre todo, hablar de su libro
“Calle con paraísos añosos”, editado por Ciudad Gótica y que
recopila sus artículos aparecidos como contratapas en Rosario/12.
Llama la atención el
primer texto de ese volumen, “Zorzales”, que alude a dos poemas
de un libro de Juan Carlos Moisés, un chubutense nacido en Capitán
Sarmiento en 1954 y que también es dibujante y dramaturgo. Se trata
de “El jugador de fútbol”, editado por La carta de Oliver poco
más de dos años atrás. Moisés, en un mensaje por correo
electrónico, dice esta semana que “El jugador .. está escrito con
memoria y con presente, como buscando los puntos de relación o de
contacto, en un ida y vuelta entre la vida cotidiana, familiar, y lo
que observa el ojo como una especie de testigo”.
Casi sin quererlo se ha
establecido un triángulo entre Neuquén, desde donde parte el
llamado a Isaías; Rosario y Salta, donde ahora reside Moisés. Es,
en realidad, Patagonia, el Litoral -o la pampa gringa, como gustéis-
y el Noroeste. La Patagonia por partida doble porque son Capitán
Sarmiento en Chubut, y Neuquén. En un ensayo de 2007, titulado “Arte
en las márgenes: centro y periferia”, Moisés juega con varios
conceptos, con el oficio de escritor -y de artista- y con las
dicotomías que genera el poder al atribuir prestigio y jerarquías
de manera arbitraria, caprichosa o interesada. Y cómo es posible
vaciar ese poder y construir otro, cómo la periferia es el verdadero
centro, según la certera afirmación del poeta de Viedma Raúl
Artola, que también recuerda Moisés.
“Para
los escritores patagónicos el tema puede ser la Patagonia o no. Es
una opción. De una o de otra forma, no va a ser más ni menos que
literatura. No pocos narradores, dramaturgos y poetas, han hecho de
la tierra y de sus habitantes materia de una literatura de valor
testimonial y estético. Acaso sea la poesía, que suele tener
registros más amplios, o menos puntuales, con relación al tema, el
género que ofrece la posibilidad de escribir sin la carga de que se
escribe sobre la Patagonia. Osadamente, también es posible escribir
en contra de la idea de escribir sobre la Patagonia. Es posible
escribir sin pensar que la Patagonia es el tema. A veces no lo es
explícitamente. O también, a veces no se escribe lo que suele
esperarse como literatura patagónica. Los registros conversan entre
sí, con sus parecidos y sus diferencias. Dice Borges en El escritor
argentino y la tradición: “…como si los argentinos sólo
pudiéramos hablar de orillas y estancias y no del universo.”
También
cita a Saer, cuando señalaba que Cervantes eligió, para el Quijote,
La Mancha, “el lugar
más pobre y menos prestigioso que pudo encontrar, en oposición a
los lugares legendarios de que provienen los héroes de caballería.”
Cervantes convierte el margen en centro, la carencia en abundancia y
eso constituye “el desafío del escritor y es el nervio de lo
escrito. La periferia, más que un lugar o un espacio geográfico, es
un territorio que pertenece a la persona. A fuerza de trabajar con
las palabras, a veces es posible percibir que se llega a un centro
posible -aquel de Cervantes-, un centro al que tiende la escritura
cuando adquiere sentido”.
Es
sabido que en Argentina hay un centro y todo lo demás es periferia.
Y en esa periferia, en ese margen se repite, analógicamente, esta
vez entre capitales de provincias y ciudades y poblaciones menores de
esas jurisdicciones, esta relación donde hay un punto central y lo
demás son orillas. Como si no hubiera transcurrido el tiempo desde
el mejor invento de Sarmiento cuando el Facundo lo fascinó y
estableció esa zoncera que muchos hoy parecen suscribir: “el
problema que aqueja al país es la extensión”. En todo caso, ambos
aforismos -civilización o barbarie y el de la extensión- encubren
el deseo de ser factoría, donde la clase dirigente ilustrada puede
circular sin molestas interrupciones, piquetes o manifestaciones y
donde los congresos pueden sesionar sin riesgos de torcer los
proyectos oficiales. Es la nostalgia de un país que no fue, es el
deseo de que la zanja de Alsina hubiera dado resultado y que la
vuelta de Fierro no hubiera ocurrido. Y tampoco la historia
posterior. A esa concepción del país que el poder pretende imponer
se le oponen las sucesivas periferias que se constituyen en otros
tantos centros que no son sólo geográficos: no pudieron, no pueden,
no podrán conservarlos. La respuesta es política porque el arte y
la poesía lo son. Mal que les pese a los entogados.
De
regreso a “Zorzales”: “Son
poemas hondos, dice
Isaías,
sentidos, que dicen de un gran amor que perdura en el tiempo y que
esa historia los traía juntos desde una juventud que parece siempre
cercana por la intensidad misma del amor... Mi amigo es capaz de
escribir cosas como ésta: '¿Son otros o son los mismo de ayer/los
zorzales que cantaron esta mañana/al reparo de los pinos del
jardín?/¿y los que han vuelto al atardecer cuando la luz se perdía
en la noche?/se me hace que son los mismos/por las ramas que han
elegido y la altura/en la que se han posado para hacerse oír”. Esa
cita es el pretexto, el punto de partida que remite a Isaías a su
infancia en Los Quirquinchos, Santa Fe. Entonces, otro punto de
contacto: un pueblo santafesino y otro en el sur, en Chubut.
Zorzales
y Pessoas (fragmento)
¿Son
otros o son los mismos de ayer
los
zorzales que cantaron esta mañana
al
reparo de los pinos del jardín?
¿Y
los que han vuelto al atardecer
cuando
la luz se perdía en la noche?
Se
me hace que son los mismos
por
las ramas que han elegido y la altura
en
la que se han posado para hacerse oír.
Pero
pueden ser otros, que ahora les toca
el
turno de actuar y aprovechan el momento
para
que les prestemos una rápida atención,
aun
cuando repitan los gestos de la especie
y
no puedan zafar del estilo musical.
Fernando
António Nogueira Pessoa,
el
hombre visible, el escritor invisible,
traductor
del inglés, cuya patria fue la lengua
portuguesa,
hubiera podido guiar a los zorzales
en
un sentido similar al de sus heterónimos,
pero
creo que no habría pasado de ser un
experimento
fallido para la poesía, como
también,
peligrosamente para la ornitología.
Por
algo no lo hizo con otras criaturas
que
no fueran sus pares, y los zorzales
llamados
patagónicos,
de patas y pico
de
coloración anaranjada siguen oyéndose
como
zorzales y Pessoa como Pessoa,
y
también como Alberto Caeiro, Ricardo
Reis,
Álvaro de Campos, el otro Pessoa
llamado,
de a ratos, Bernardo Soares,
o
el escritor de diarios Vicente Guedes
que
se diluyó en la imaginación de sí mismo.
…
En
lo que respecta a nosotros, seres de este barrio
del
planeta con fecha de vencimiento, siempre
queremos
contar con la opción de ir más allá
de
la compleja naturalidad que nos fue dada.
Y
no me presten atención si vuelvo a repetir
la
palabra zorzales,
no sólo porque me gusta
la
manera como se articula el sonido en la boca:
zorzales...,
zorzales...,
a estas horas en que la
noche
empieza a llegar y no puedo verlos entre
las
ramas que no por casualidad han elegido y
a
la altura en la que se han posado para hacerse oír.
Me
gustaría saber, ahora, en la oscuridad, mientras
escribo,
si los zorzales cantan porque lo pienso
o
si lo pienso porque cantan, como cantaron
a
todo berrinche con la primera luz de la mañana
en
las ramas altas de los pinos del jardín.
En este poema, los zorzales
patagónicos son heterónimos de los otros, y viceversa; más que
máscaras, son otros y son el mismo y no manifestaciones diferentes.
Explicar los heterónimos es como intentarlo con el dogma de la
santísima Trinidad: son distintos, son el mismo. Pero ¿son
distintos? ¿son el mismo? En el caso de los poemas, Moisés describe
escenas cotidianas, habla de los objetos que utiliza u obstaculizan
su vida, menciona frutos y animales que acompañan la existencia y,
que justamente por esa razón, están en el merodeo de la poesía.
Por ellos llega Moisés a la poesía. O a ellos lo conduce la poesía.
Y no necesita demostrar nada sobre centros o márgenes.
Dice, en el mensaje electrónico
citado, que “El jugador...” está escrito con memoria y con
presente, como buscando los puntos de relación o de contacto, en un
ida y vuelta entre la vida cotidiana, familiar, y lo que observa el
ojo como una especie de testigo”. Menciona el “aliento narrativo”
de los poemas, que exhiben un repertorio de temas recurrente en su
poesía.
Es que la
poesía ocurre en el silencio entre las palabras, en el blanco que
queda en el papel cuando el poema queda dibujado como ideograma. Como
si el poeta hubiese escrito con esa “tinta simpática” de los
juegos infantiles otro poema por debajo o por detrás del que se lee
y que puede entreverse al trasluz, sobre las llamas. Así son las
palabras, y funcionan como un vehículo engañoso. Como un señuelo:
indican una dirección, pero en realidad van por otro lado, conducen
–o son conducidas por- la poesía hacia sendas y destinos no
conocidos.
Entrevista
a Juan Carlos Moisés, por Rolando Revagliatti
https://letralia.com/entrevistas/2016/03/20/juan-carlos-moises-las-artes-en-general-van-mutando-hacia-formas-nuevas-e-impredecibles/
jorge
isaías https://www.youtube.com/watch?v=xwYR8Cw76nc
Bibliografía:
Isaías, Jorge:
Calle con paraísos añosos, Rosario, Ciudad Gótica, 2017.
Moisés, Juan
Carlos: El jugador de fútbol, Buenos Aires, La carta de Oliver, 2015
Moisés, Juan
Carlos: Arte en las márgenes, centro y periferia,
Juan Carlos Moisés
(Sarmiento, Chubut, 1954)
Poeta, dramaturgo,
narrador y artista plástico. Se desempeñó como Profesor de
Literatura y de Teatro en escuelas de nivel medio en su ciudad natal.
En teatro, dirigió obras de su autoría con el grupo Los
Comedidosmediante. La casa vieja (1991), Pintura Viva (1992),
Muñecos, un cuento de locos (1993), El tragaluz (1994) y
Desesperando (1997). Con estas tres últimas representó a Chubut en
las Fiestas Nacionales de Teatro de Mendoza, Tucumán, y Catamarca,
respectivamente. En 1994 El tragaluz se presentó en el Teatro
Nacional Cervantes. Sus obras fueron representadas por grupos
teatrales del país, entre ellos Sobretabla (San Juan), La
contrapartida (Comodoro Rivadavia), Trampolín (Bariloche), Pitanga
en flor (Misiones) y La Hormiga Circular (Río Negro). Sus dibujos
fueron expuestos en exposiciones individuales y grupales en ciudades
del Chubut. También fueron editados en revistas y páginas web. En
poesía publicó, entre otros, Poemas encontrados en un huevo, 1977;
Ese otro buen poema, 1983; Animal teórico, 2004; Palabras en juego,
2006; Museo de varias artes, 2006; Esta boca es nuestra, 2009; El
jugador de fútbol, 2015
Jorge Isaías
Nació en Los
Quirquinchos, Santa Fe, Argentina, en 1946. Vive en Rosario desde
1964, donde se graduó de Licenciado y Profesor Superior en Letras
(Universidad Nacional de Rosario).
En 1971 fundó
junto a Guillermo Colussi y Alejandro Pidello la revista y editorial
La Cachimba.
Sus poemas
fueron traducidos al francés, inglés e italiano y circulan junto a
sus prosas en los manuales de EGB y Polimodal.
Publicó los
libros de poesía: La búsqueda incesante (1970); Poemas a silbo y
navajazo (1973); Oficios de Abdul (1975, 1999); Crónica Gringa (5
ediciones: 2 en 1976, 1983, 1990 y 2000); Cartas australianas (1978,
2004); Poemas de amor (1979, 1986); La memoria más antigua (1982); Y
su memoria olvido (1985) ,Un verso recordado (1988); Violín de
Octubre (1993); Arenas movedizas (1995); El cáliz recobrado (1997);
Nuevos poemas de amor (2000); Lánguidamente su licor (2000); A los
amigos (2000, 2007); Sombra de fresnos (2001); El pan en llamas
(2001, antología); La persistencia del canto (1996, antología);
Áspero cielo (2006); Donde supura el aire (2007).
También tiene
varios volúmenes en prosa: Pintando la aldea (1989); El país de la
infancia (1993); La mano sobre el recuerdo (1997); Las siete velas
del clásico (2002); El último penal (2003); Como un caballo salido
del mar (2004); Futboleras (2005); Las más rojas sandías del verano
(2006, 2008).
miércoles, 14 de junio de 2017
Heridas que no cierran: La traición de Gerardo
Este texto fue leído por Ruth Zurbriggen en ocasión de la presentación del libro, el 6 de junio de 2017 en ATEN Provincia, ciudad de Neuquén (Fotos: Oscar Virginillo)
por Ruth Zurbriggen
Activista feminista en La Revuelta
El libro está dedicado a Macky Corbalán.
Este libro es un acto de traición. Un acto de traición a los pactos patriarcales.
Es un varón que habla a través de la poesía sobre la violencia femicida ejercida por varones.
¿Cómo se hace poesía del y con el espanto de los femicidios?
¿Qué escuchó Gerardo para escribir estos poemas?
¿Qué pudo escuchar de lo que escuchó en sus rastreos periodísticos?
¿Qué sensación del mundo tiene Gerardo que lo lleva a esta escritura?
La nombra como poesía política y de la emergencia.
¿Qué nos comparte en esa emergencia?
Nos comparte su traición al mandato y a las cofradías masculinas.
Y realiza esa traición a través de un doble juego: 1-con las imágenes de los femicidas y 2-con la poesía que es capaz de producir.
La pone a circular.
Se preocupa en mostrar, indicar, señalar, poner las cosas en otro foco. El foco y la foto centrada en los femicidas.
Hace circular una posibilidad: que ese pacto con la masculinidad, que ese pacto esperado puede no pactarse.
Y más aún, que esa traición (¿esa infidelidad?) vale decirla, escribirla, circularla en el escenario social, cultural, político.
Cuanto menos, entiendo que la poesía de Gerardo Burton, en Heridas que no cierran, hace trazos para que esa traición se filtre.
¿Por qué hablo de las traiciones? ¿Qué estoy queriendo decir al respecto?
Estoy fuerte y altamente convencida que para interpelar los mandatos de las violencias heterror-sexistas los varones tienen que mostrar su vergüenza. Tienen que sentirse profundamente avergonzados. Tristemente avergonzados.
Ya sabemos que acá no se trata de pensar esencialistamente que per se, que los cuerpos masculinos ejercerán violencias y per se los cuerpos portadores de vaginas, de vaginoplastías, los cuerpos que viven sus géneros de manera feminizada no van o no vamos a ejercerlas.
Sin embargo, los hechos alimentan el esencialismo (en todo caso) porque las asesinadas son las mujeres, las travestis y todas aquellas personas que viven sus cuerpos y géneros a partir de tránsitos feminizados.
Y los asesinos son varones. Los femicidas son varones.
Lo sabemos, el femicidio es un crimen político.
por Ruth Zurbriggen
Activista feminista en La Revuelta
“No entender... Algo tan vasto que traspasa cualquier entender.
Entender es siempre limitado, pero no entender puede no tener límite. Siento que soy mucho más completa cuando no entiendo.
No entender es un don. Pero no se trata del no entender como no entienden los pobres de espíritu. Lo bueno es ser inteligente y no entender.
Esta bendición es como padecer locura y no estar dolida, es un desinterés manso, una dulce burrada...
Sólo que de vez en cuando me viene la inquietud y quiero entender un poco. No demasiado, por lo menos entender que no entiendo”.
Clarice Lispector
El libro está dedicado a Macky Corbalán.
Este libro es un acto de traición. Un acto de traición a los pactos patriarcales.
Es un varón que habla a través de la poesía sobre la violencia femicida ejercida por varones.
¿Cómo se hace poesía del y con el espanto de los femicidios?
¿Qué escuchó Gerardo para escribir estos poemas?
¿Qué pudo escuchar de lo que escuchó en sus rastreos periodísticos?
¿Qué sensación del mundo tiene Gerardo que lo lleva a esta escritura?
La nombra como poesía política y de la emergencia.
¿Qué nos comparte en esa emergencia?
Nos comparte su traición al mandato y a las cofradías masculinas.
Y realiza esa traición a través de un doble juego: 1-con las imágenes de los femicidas y 2-con la poesía que es capaz de producir.
La pone a circular.
Se preocupa en mostrar, indicar, señalar, poner las cosas en otro foco. El foco y la foto centrada en los femicidas.
Hace circular una posibilidad: que ese pacto con la masculinidad, que ese pacto esperado puede no pactarse.
Y más aún, que esa traición (¿esa infidelidad?) vale decirla, escribirla, circularla en el escenario social, cultural, político.
Cuanto menos, entiendo que la poesía de Gerardo Burton, en Heridas que no cierran, hace trazos para que esa traición se filtre.
¿Por qué hablo de las traiciones? ¿Qué estoy queriendo decir al respecto?
Estoy fuerte y altamente convencida que para interpelar los mandatos de las violencias heterror-sexistas los varones tienen que mostrar su vergüenza. Tienen que sentirse profundamente avergonzados. Tristemente avergonzados.
Ya sabemos que acá no se trata de pensar esencialistamente que per se, que los cuerpos masculinos ejercerán violencias y per se los cuerpos portadores de vaginas, de vaginoplastías, los cuerpos que viven sus géneros de manera feminizada no van o no vamos a ejercerlas.
Sin embargo, los hechos alimentan el esencialismo (en todo caso) porque las asesinadas son las mujeres, las travestis y todas aquellas personas que viven sus cuerpos y géneros a partir de tránsitos feminizados.
Y los asesinos son varones. Los femicidas son varones.
Lo sabemos, el femicidio es un crimen político.
sábado, 10 de junio de 2017
El poeta de radiofotos escarba el filo de la carne
Este texto fue leído durante la presentación
de heridas que no cierran (espacio Hudson, mayo de 2017), poemas sobre
femicidios, de Gerardo Burton, que se hizo en el local del gremio docente ATEN provincia en la ciudad de Neuquén el 06 de junio de 2017 (Fotos: Oscar Virginillo)
por Silvia MelladoHace cuatro años casi, en agosto de 2013, se presentaba también acá, en Neuquén, tranvía 4 (ediciones con doble zeta), el décimo séptimo libro de Gerardo Burton. Después vino la plaqueta beatlemania (la cebolla de vidrio, 2016) y ahora heridas que no cierran.
Traigo a la memoria la presentación de tranvía, no porque quiera resaltar la figura de autor, autoridad o la idea de trayectoria –creo que Gerardo no usufructúa esas etiquetas ni como poeta, ni como periodista, ni como editor e incluso ni como religador cultural. Más bien, todo lo contrario, a veces creo que a Gerardo le resultan incómodas algunas referencias sobre su obra en términos de lugares consagrados, fundacionales o de inicios de tal o cual literatura en la zona.
Decía que traigo a la memoria la presentación de tranvía porque en aquella ocasión fue Macky Corbalán, poeta – lesbiana - feminista, quien introducía la poesía de su amigo. Y no rememoro aquella celebración por un simple trazo afectivo sino porque a ella está dedicado Heridas que no cierran y sabemos que ese lazo en la amistad y en la poesía ha generado o propulsado el gesto de Gerardo de elaborar estos quince poemas. En aquella presentación de 2013, macky decía algo así como “el poema (en los versos de Gerardo) se hace carne y se entrega a las bocas abiertas, sedientos para siempre”. En efecto, estos poemas de heridas que no cierran continúan esa intensidad: la poesía de Gerardo se entrega atravesada por la necesidad y la urgencia de decir, de escarbar entre los destellos enceguecedores de los múltiples relatos y las falsas informaciones; escarbar para mostrar los rostros de los verdugos, la mirada de los asesinos. Escarba digo, entonces, hurga, desentierra las matrices que nos ponen a nosotras todavía en el lugar de vidas desechables y, al mismo tiempo, nos adjudican un lugar de minas/canteras/yacimientos que sostiene el mismo sistema que nos oprime.
Es el poeta de radiofotos (último reino, 2004) quien aquí también, en heridas que no cierran, bebe de sus muchas actividades –la de poeta y las de sus investigaciones en el ámbito de la prensa, principalmente– y traza de modo doloroso aquellas historias no dichas o tergiversadas para hacer que el poema muestre una fisura, la contradicción, exhiba la maquinaria racional que pretende la mayoría de las veces teñirse con relatos de pasión.
Hace unos días, pudimos charlar un momento acerca del libro y él me decía que había una imagen que había sobrevolado esta búsqueda o momento anterior a la escritura de estos poemas: la imagen del cuchillo. El cuchillo / faca / facón como herramienta que se vuelve arma, erecta y viril, una prolongación de la mano del compadrito que marca, taja y sacrifica. Y pensaba en qué imagen del poemario contrarresta o le hace frente a la imagen del cuchillo y se me aparecía, entonces, ‘la barrera de álamos’ del poema “playa serena, mar del plata, buenos aires”:
y la distancia
es también el amor
la voluntad de un amor
que no deja
pasar, la barrera de mujeres
altas como los álamos
y los Sauces
sonoras como el agua
de los canales y del río
Es esa imagen de una barrera, una imagen anclada en el imaginario de nuestro lugar y que desde aquí emerge revolucionaria en el sentido de que tuerce el orden, promete que el mundo puede ser de otro modo. Contra la imagen del cuchillo se alza una barrera de álamos, una valla que impide pasar, un cerco que no va a dejar avanzar
troncos, tan altos, que pueden caerte a vos, cuchillo, encima
y revertir tu filo, hacerlo líquido
nada
esta barrera de mujeres cosidas
con los hilos de la solidaridad, la colectividad, la lucha, la militancia
Una barrera de álamos que mira a los ojos de quienes, a modo de viajeros victorianos, todavía creen que pueden erigir tranquilos el ojo poseedor de todo lo que mira.
Ya no somos todas esas niñas que no se atreven a mirar el ojo del cuchillo. Un poema de La pasajera de arena (macky, tierra firme 1992) dice:
Ser sola
como cuando -apenas nacidas-
miramos el mundo y supimos
que nos habíamos equivocado
es este mundo el que hemos venido a cambiar, es este mundo de heridas que no cierran que la poesía colectiva, polifónica y política también puede cambiar.
martes, 20 de diciembre de 2016
De Bahía Blanca al Valle: Osvaldo Costiglia y Álvaro Urrutia
Texto leído en la presentación de ambos poetas en la Casa de las Culturas de la ciudad de Neuquén, en diciembre de 2016
Veamos: leer los poemas de Osvaldo Costiglia y Álvaro Urrutia nos (me) ponen ante dos vertientes o tradiciones en la poesía argentina. Voy a hablar sobre la base de algunos poemas que leí de ambos.
Costiglia, que compone sus textos como si dentro de ellos circulara el aire, un aire, entre la luz y la sombra, no pertenece a ninguno de los enclaves municipales en que se agrupan los poetas en el país. No es de las grandes metrópolis. Es -y esto lo dijo hace tiempo Raúl Mansilla, cuando hizo que yo lo encontrara, como los grandes poetas que optaron por ese centro dislocado que es el margen. Y pienso en Juanele Ortiz, En José Leónidas Escudero, en Bustriazo Ortiz. También en Irma Cuña, que al final volvió a la querencia y aquí terminó de bordar su obra, donde la había empezado. Ésta es, entonces, una de las grandes vertientes, asociada quizás -y esto es una opinión- a Antonio Porchia, a Roberto Juarroz, dos poetas que también hoy están fuera o lejos de los centros.
Osvaldo Costiglia - Álvaro Urrutia
Costiglia, que compone sus textos como si dentro de ellos circulara el aire, un aire, entre la luz y la sombra, no pertenece a ninguno de los enclaves municipales en que se agrupan los poetas en el país. No es de las grandes metrópolis. Es -y esto lo dijo hace tiempo Raúl Mansilla, cuando hizo que yo lo encontrara, como los grandes poetas que optaron por ese centro dislocado que es el margen. Y pienso en Juanele Ortiz, En José Leónidas Escudero, en Bustriazo Ortiz. También en Irma Cuña, que al final volvió a la querencia y aquí terminó de bordar su obra, donde la había empezado. Ésta es, entonces, una de las grandes vertientes, asociada quizás -y esto es una opinión- a Antonio Porchia, a Roberto Juarroz, dos poetas que también hoy están fuera o lejos de los centros.
sábado, 3 de diciembre de 2016
Poemas de Jorge Isaías - selección
Selección de poemas del santafesino Jorge Isaías, contemporáneo nacido en 1949
XII
Anduvo el aire
metido en erupción
alegre de calandrias
anduvo la calandria
persiguiendo torcacitas.
Anduvo el aire claro
deflagrando eneros y silencios.
XII
Anduvo el aire
metido en erupción
alegre de calandrias
anduvo la calandria
persiguiendo torcacitas.
Anduvo el aire claro
deflagrando eneros y silencios.
domingo, 2 de octubre de 2016
El concepto de vanguardia, por Francisco Urondo
Este artículo está tomado del blog Del Amasijo, que gestiona la poeta María del Carmen Colombo. Originalmente fue publicado en la revista Crisis número 17, de septiembre de 1974. Y se publica en esta página porque creemos que toda poesía es política.
I
"El concepto de vanguardia, incorporado a la teoría revolucionaria universalmente, es una verdad científica ampliamente verificada en distintas épocas de este siglo y en diversas latitudes de este mundo. La íntima relación que existe entre los problemas culturales y los problemas político-sociales e históricos, la imposibilidad de separar a unos de otros. Incluso para el análisis, permitiría aventurar la idea de incorporación del concepto de vanguardia para la resolución del campo específicamente cultural.Por ese camino podrían ser evitadas las desviaciones populistas. También las desviaciones de izquierda, con su carga natural de ideologismo. Como en los problemas estrictamente políticos, tanto una desviación como la otra puede ser conjurada a través de una vanguardia que impida ignorar la experiencia concreta del pueblo que la rodea, como suele ocurrirle a la izquierda, pero que tampoco idealice a ese pueblo, como suelen hacerlo los populistas.Los hombres que den los primeros pasos, que encaminen la construcción de esa vanguardia, tendrán que identificarse con el campo popular –sin idealizarlo--, aunque no pertenezcan naturalmente a la clase productiva. Deberán hacerse cargo de la problemática de esta clase. No es suficiente estar cerca de los trabajadores para conocerlos. No es suficiente estar cerca o conocer las realidades de un pueblo, sino que hay que identificarse con esa realidad, correr la suerte del agredido.
I
"El concepto de vanguardia, incorporado a la teoría revolucionaria universalmente, es una verdad científica ampliamente verificada en distintas épocas de este siglo y en diversas latitudes de este mundo. La íntima relación que existe entre los problemas culturales y los problemas político-sociales e históricos, la imposibilidad de separar a unos de otros. Incluso para el análisis, permitiría aventurar la idea de incorporación del concepto de vanguardia para la resolución del campo específicamente cultural.Por ese camino podrían ser evitadas las desviaciones populistas. También las desviaciones de izquierda, con su carga natural de ideologismo. Como en los problemas estrictamente políticos, tanto una desviación como la otra puede ser conjurada a través de una vanguardia que impida ignorar la experiencia concreta del pueblo que la rodea, como suele ocurrirle a la izquierda, pero que tampoco idealice a ese pueblo, como suelen hacerlo los populistas.Los hombres que den los primeros pasos, que encaminen la construcción de esa vanguardia, tendrán que identificarse con el campo popular –sin idealizarlo--, aunque no pertenezcan naturalmente a la clase productiva. Deberán hacerse cargo de la problemática de esta clase. No es suficiente estar cerca de los trabajadores para conocerlos. No es suficiente estar cerca o conocer las realidades de un pueblo, sino que hay que identificarse con esa realidad, correr la suerte del agredido.
lunes, 26 de septiembre de 2016
poema en la habana - 2016
un escorzo de ella
como la calle neptuno
en la habana
sus colores rumorosos
las mujeres que cantan
en un baile de caderas
martes, 26 de julio de 2016
La muerte de Evita, de Susana Villalba
Del libro Plegarias, un poema sobre la muerte de Evita, un 26 de julio. Fue escrito en 2001, vuelve a tener vigencia, dice la autora.
Llovió como si nunca fuera a terminar. Y nunca terminó. Toda la tarde llovió como si fuera de pronto otro lugar. El pueblo seguía la táctica del agua una vez más. Una vez más la gente se parecía al cielo y el cielo nunca. Nunca estuvo más lejos que esa noche. Madre de dios, nuestra difunta, levante los jirones de nuestro corazón.
Al agua del sueño, jirones de alma, de nuestro cuerpo llevanos vos que no tenemos dónde llevarte. Tu cuerpo se esfuma como una voz.
Como la seda cruje un paso en la sombra, un eco de jinetes negros. Escondanós en los pliegues de su muerte, de su pollera, en el vacío Pampa guarde nos como un viento que se detuvo para siempre en su bolsillo. Descanse, que el mundo no existe más.
Sigue lloviendo y es la misma plaza, el subte con asientos de madera, mamá no podía llegar, corría, no me encuentra, yo no la encuentro, como un perro que no alcanza su cola, no alcanza su tiempo.
No había nacido yo pero ella estaba ahí, bombardeaban la plaza, esta misma, damos vueltas, mamá corría a una playa de estacionamiento y perdía un hijo, no era yo, yo no la encontraba, todavía no la encuentro, ella no me reconoce porque todos corren, la empujan, sube a un tranvía hacia cualquier parte, dice que es mentira, algo estalla bajo la lluvia. No escuche abanderada, venga a nos, a llevarnos a su país en blanco y negro.
Mamá da vueltas, doy vueltas, vamos al cine, ella se viste como Zully Moreno, la ciudad está sembrada de nomeolvides. No nos olvide ilustre enferma, somos un cuerpo que se corrompe bajo la lluvia, vidrio, un día embalsamado. Miramos fotos. Papá no aparece. No está. Un auto zumba en la noche. Llovió durante quince días.
Estoy acá, no me ves pero estoy, corriendo en la misma plaza. Camino por las mismas veredas, como vos del trabajo voy a casa y en casa también llueve, todo huele a humedad, a asfixia. La niebla está adentro, en todo el barrio, se ven pocos negocios abiertos, poca gente en la calle. Cae la noche como si fuera consecuencia de la lluvia, como si fuera la lluvia lo único que queda.
La gente forma fila durante días para irse con ella, adonde sea, adonde vaya. No desate los nudos santa que ya no va a parar. No para nunca esta caída.
Mamá escucha radio. Papá no escucha. Yo todavía no existo. Somos los Perez García. En el patio llueve. El reloj se detuvo. No los encuentro, son de otro mundo.
Hay una marcha de antorchas, de lágrimas, de lluvia, estampitas, carteles, está en todas partes. Está en la radio pero no se la ve. Santa de los anillos, virgen de las capelinas haga su magia, háganos aparecer.
Que aparezca la casa, los azahares, luciérnagas, el tren. Diga una sola palabra que detenga la lluvia. Mamá con un vestido de flores, una plaza, un sol con pinturita naranja. No es que creíamos, estábamos ahí.
Damos vueltas en la bruma, en la tregua de una fina llovizna. Incluso la tristeza que aparezca si es común, como cualquiera que está triste una tarde. Y otra no. Que aparezca la muerte si parece de una vida, si toca. Lo que sea en proporción al tamaño de un hombre, del árbol, de una casa.
A no ser que sea lo humano nada más que una estrategia de dios para la tierra perdida de su mano y atada a su correa, una doctrina de la espera de algo más que agua que cae, que da vueltas y vueltas sobre sí, como los perros, los relojes, las monedas.
Mamá escucha la lotería, papá mira la lluvia, miraba. Yo miro fotos, todos hablan, nadie dice nada. Mi hermana escucha música, mamá la busca en un tren, corre, siempre está corriendo. Yo no puedo nacer todavía porque bombardean la plaza, después porque ella corre por unos vagones. Al final nacía. Después todos mirábamos televisión.
Dicen cuando no llueve que aparece en su mulánima, a las orillas de los ríos, arrastrando una estola embarrada, que por la noche frotan lavanderas fantasmas, dejan sus tules al rocío. Que cabalga cabizbaja como buscando un prendedor, que también buscan los peces en las piedras del fondo, dicen que el caracol de agua dulce reproduce aquel clamor.
Reina de la plaza, de los vestidos, protectora de todo lo que se escucha pero no se ve, venga a nos el tu reino.
Bien mirada es una plaza de colonia, la fuente, el cabildo, la catedral, la estatua, la municipalidad, el Banco, la palmera, los puestos de chori, de llaveros, medallitas, las palomas, la gente que da vueltas. El otoño se instala como bruma, como un remanente cuando aclara, eterno día después. Recogen los papeles de una fiesta de domingo, los vasos descartables, las botellas.
No nos dejes caer de la tentación, del deseo, del sol, madre de dios, decí que somos tambén una de las razones de la vida. Decí por nosotros con esa voz de altoparlante pueblerino y en la hora de la muerte con esa voz de ruido de lluvia de la radio.
Mi hermano va a la canchita del Club de Cazadores. Lo espero en el olor a cuero y a penumbra del salón, a lavandina y a cenizas. Una foto detrás de los trofeos de billar, con una escarapela. La seño, la primera, llevan su camafeo apretado en el puño a ver si pasa. A ver si rasga la tela de los muertos y aparece en miríada. Miro cada relámpago a ver cuál es de fuego.
Acaso exista el mal, rezó la multitud bajo una lluvia que apagaba las velas, un tumor inconmovible, inexorable como bruma que se expande, se instala entre los huesos, en la sangre.
Virgen salitrera, guardiana de los perros y los barcos hundidos por su peso, cayeron todas las hojas del otoño, el invierno empieza porque te vas, la música fría del silencio. Silencio capitana, las palabras ya no quieren decir lo mismo.
El guión terminaba. Después yo nacía. Mamá decía que era mentira. Papá compraba un auto. Mi hermana manejaba. Yo me escondía por ellos, en el patio, cuando no llovía me encerraba afuera. Después se fueron todos. No, me fui yo. Después estaba ahí. En alguna parte.
Relampaguea sobre la autopista. Llovió durante todo el día y sigue lloviendo. Se perdió la cosecha. No hay otra cosa que perder. No hay otra cosa que hacer que no trabajar. No pasan trenes. Los bares cerraron temprano. Una hilera de luces se borronea hacia el final de la calle.
Generala del viento, de nada, de las gomas que queman en la ruta, levante su ejército de trapos mojados y de agua, lleve la tempestad hasta el registro de su voz. La voz es lo primero que se olvida.
De Plegarias
sábado, 14 de mayo de 2016
junio, 1976
foto: raquel bordelois, monumento en nogoyá, entre ríos
1
guardé estas palabras
cuarenta años o más: dejé en tu casa
el libro de tagore de tapas verdes
que acaso leíste
esa tarde
frente al hipódromo
el final estaba cerca
viernes, 22 de abril de 2016
Epístola a Allen Ginsberg, por Victorio Veronese
| Victorio Veronese en la Biblioteca Nacional, 2014 |
Judío, puto, drogadicto, excomunista:
Releo EL LEÓN DE VERDAD, lo releo sobre el colectivo 59,
que avanza a paso de hombre por la 9 de Julio.
No sé por qué, anoche, mientras leía EL LEON DE VERDAD,
confundía al león con un elefante. No sé por qué mierda,
el león era un elefante, ahora no lo es, ahora es un león,
un león de verdad, todos los leones son de verdad,
también el tuyo, y no estoy borracho ni drogado,
mi química corporal-mental no necesita estímulo ajeno
para ver o no, superar o no, esta realidad que me rodea
como la reverendísima concha de mi madre.
viernes, 8 de enero de 2016
Raúl Gustavo Aguirre: Cinco tesis sobre poesía
En 1975, Raúl Gustavo Aguirre ofreció una conferencia en la Biblioteca Argentina de Rosario cuyo título fue “Cinco tesis sobre poesía”. Un año después, Francisco Gandolfo le pidió el texto para publicar en su revista el lagrimal trifurca, incluyéndolo en el número 14, de agosto de 1976, que sería el último. Desde entonces ese ensayo ha permanecido en algunas hemerotecas y en manos de los pocos lectores que conservaran el ejemplar. La mojarra desnuda tuvo acceso a él por gentileza de Juan Carlos Moisés y la generosidad de Marta Aguirre que nos permite publicarlo. No es casual que la obra de Aguirre haya cobrado nueva vigencia y que merezca una atención que nunca debió perder; mencionemos por ejemplo la publicación por parte de la Biblioteca Nacional de los dos tomos facsimilares de poesía buenos aires que Aguirre dirigió entre 1950 y 1960 y la reciente Obra poética que publicara Ediciones del Dock con compilación y prólogo de María Malusardi. Contribuimos así a difundir una parte de la obra oculta durante muchos años de un poeta cardinal.
CINCO TESIS SOBRE POESÍA
Primera tesis: LA POESÍA NO EXISTE
El día de Todos los Santos del año del Señor de 1517, Martín Lutero clavó en la puerta de la iglesia del castillo de Wittemberg sus célebres noventa y cinco tesis sobre las Indulgencias. Entiendo que noventa y cinco tesis sobre poesía serían excesiva falta de consideración hacia el prójimo, pero estas cinco que me atrevo a formular, de alguna manera evocan, en su título, aquel acontecimiento que produjo, luego, tan trascendentales transformaciones en la historia del mundo.
En esta evocación termina, por otra parte, el paralelo. Obvio es agregar que mis tesis no pretenden producir ni de lejos semejantes consecuencias. De sobra quedará cumplido su propósito si consiguen llamar la atención hacia el examen de algunos supuestos corrientes acerca de la poesía y los poetas. Parten de la sospecha de que, si se exageran un poco las dudas sobre estos supuestos, tal vez sea posible adquirir una mayor claridad con respecto a ciertas importantes implicaciones que la poesía quizá puede tener para nuestras existencias.
(foto: Sara Facio)
Primera tesis: LA POESÍA NO EXISTE
El día de Todos los Santos del año del Señor de 1517, Martín Lutero clavó en la puerta de la iglesia del castillo de Wittemberg sus célebres noventa y cinco tesis sobre las Indulgencias. Entiendo que noventa y cinco tesis sobre poesía serían excesiva falta de consideración hacia el prójimo, pero estas cinco que me atrevo a formular, de alguna manera evocan, en su título, aquel acontecimiento que produjo, luego, tan trascendentales transformaciones en la historia del mundo.
En esta evocación termina, por otra parte, el paralelo. Obvio es agregar que mis tesis no pretenden producir ni de lejos semejantes consecuencias. De sobra quedará cumplido su propósito si consiguen llamar la atención hacia el examen de algunos supuestos corrientes acerca de la poesía y los poetas. Parten de la sospecha de que, si se exageran un poco las dudas sobre estos supuestos, tal vez sea posible adquirir una mayor claridad con respecto a ciertas importantes implicaciones que la poesía quizá puede tener para nuestras existencias.
lunes, 2 de noviembre de 2015
ensamblar macky corbalán
Este texto fue presentado por los
autores como cierre del seminario “Secciones poéticas: Lecturas en
Torno a la poesía del siglo XXI escrita en Patagonia Argentina”,
dicado por Silvia Mellado em la Universidad Nacional del Comahue,
sede Neuquén, en abril de este año. La actividad está en el
programa elaborado por el Centro Patagónico de Estudios
Latinoamericanos y la Cátedra libre de literatura patagónica David
Lagmanovich, dirigidos por Laura Pollastri y Gabriela Espinosa.
I. Sacar la lengua en mofa aguda
En agosto de 1986, en la ciudad de
Neuquén, un grupo de poetas que había participado del grupo Coirón
y del Centro de Escritores Patagónicos, convocó a un recital en el
auditorio del subsuelo de las oficinas de la Municipalidad de
Neuquén. El programa incluía, entre otros, a Eduardo Palma Moreno,
autoconstituido en líder del espectáculo, a Horacio Bascuñán,
Raúl Mansilla, a los hermanos Vladimir y Oscar Cares Leiva, y a una
chica de poco más de veinte años que deslumbró: tímida, como
pidiendo permiso para estar en ese escenario, comenzó a leer.
viernes, 12 de junio de 2015
martes, 18 de noviembre de 2014
Macky Corbalán: hacia una construcción de la identidad poética
Murió en Neuquén en la madrugada del 14 de septiembre pasado. Había nacido en 1963 en Cutral Co, ciudad que amaba y que constituía el lugar de sus raíces más profundas y a la que volvía en su poesía y en su pensamiento. Era periodista y licenciada en servicio social. Su voz ya está entre las más originales de la poesía actual de la Argentina. Se definía como “poeta, lesbiana, feminista”. Como tal, participó activamente de grupos de agitación y reflexión en defensa de los derechos de la mujer y por la libre elección y práctica de la orientación sexual.
Por Gerardo Burton
geburt@gmail.com
NEUQUÉN.- Nacida como Miryam Adriana Corbalán en el auge del Cutral Co petrolero a comienzos de la década de 1960, su primera identidad poética fue Macky Corbalán, de donde mutó a mac, luego a macky poeta. En su última publicación en vida, dijo de sí misma en la contratapa: “macky poeta es una ficción de su autor(aeiou), que también es una ficción, tal como tú: -mon semblable,-mon frère! Al personaje le tocó (cree que eligió) moverse en este mundo raro como lesbiana, feminista, queer, activista por los derechos de animales no humanos y de las plantas (también se acerca amorosamente a lo inorgánico). Y la poesía, su imprescindible link con el aire que respirar o el aire que respira" (Anima(i)s, 2013). Se trata de un proceso –un procedimiento- continuo de construcción, desarrollo y demolición de la personalidad en el cual ella se corre del lugar protagónico para que la poesía se transforme en el soporte y la guía, en el origen primordial y el destino natural para que la poeta no hable sino que sea hablada.
jueves, 25 de julio de 2013
De “Esas ramas altas”, de Jorge Isaías
Tres poemas elegidos al azar de este volumen editado por Ciudad Gótica en Rosario, en abril de 2013. Son textos cargados de lirismo y melancolía, que convocan a la introspección, a la meditación. Isaías demuestra que la contemplación no es patrimonio exclusivo de monjes o practicantes del budismo zen. Al final, una crítica de Ana Bugiolacchio.
XXII
En el ocaso
fue la sangre
del sol
entre las altas
llamaradas
de los pinos.
o el cobre
de los fresnos
en la quietud
de un abril
lejano
que abrió
como una llave
aquella luz
para siempre
recordada.
XXII
En el ocaso
fue la sangre
del sol
entre las altas
llamaradas
de los pinos.
o el cobre
de los fresnos
en la quietud
de un abril
lejano
que abrió
como una llave
aquella luz
para siempre
recordada.
jueves, 4 de abril de 2013
Notas sobre poesía
por Gerardo Burton
Calímaco dice que hay tres notas para la creación poética: esfuerzo en la
producción; delicadeza en la selección y brevedad en la concreción final.
Agrego una cuarta: revelación, epifanía.
Decir mucho en pocas palabras, quizás una. El adjetivo, cuando no da vida,
mata (Huidobro). Entonces, dos ejes principales: sustantivo y verbo. O sea:
esencia y movimiento; sustancia y acto.
Desbrozar de a poco las imágenes, de manera que la voz sea clara y
sugerente. Adjetivo: es un arma de doble filo.
Que la verdad aparezca naturalmente, ligada a lo dicho. Experiencia más que
sentimiento.
Que la sonoridad venga luego. Evitar la verborragia para limpiar la mirada
poética de apariencias. Crear en quien lee la conciencia de re-creador de la
realidad. Asistir a los mundos nuevos con la serenidad y la pasión de un dios:
el poeta como demiurgo. (Aclaración: Hoy, a más de veinticinco años de haber
escrito estas notas, no estoy tan seguro de que sea así).
Valorar los silencios y espacios blancos tanto como los versos, sílabas y
acentos. Dibujar el poema en la hoja en blanco.
Distribuir los sentidos y los oídos, llenar de voz los rincones y hacer
surgir, casi de la nada, los objetos y los ideales.
Doble polo de paz y guerra: paz en lo escrito y guerra contra uno mismo y
la materia. Entrar profundamente en lo polvoriento, lo usado, lo lleno de
naturaleza.
Dominar el voluntarismo y el racionalismo. Primero vaya gloriosa la intuición,
y luego el goce lúdico. Más adelante, el esfuerzo productivo y el principio de
organización. Ojo: que el orden no aniquile la intuición. Que el espíritu no
sea menos que la letra.
lunes, 10 de diciembre de 2012
Eva Perón en la hoguera
por Leónidas Lamborghini
I
por él.
a él.
para él.
al cóndor él si no fuese por él
a él.
brotado ha de lo más íntimo. de mí a él:
de mi razón. de mi vida.
lo que es un cóndor él hasta mí:
un gorrión en una inmensa.
hasta mí: la más. una humilde en la bandada.
un gorrión y me enseñó:
un cóndor él entre las altas. entre las
cumbres:
a volar.
si casi y cerca:
a volar.
si casi de:
a volar
en una inmensa. un gorrión.
y me enseñó:
si veo claramente. por eso:
si a veces con mis alas.
si casi cerca de.
si ando entre las altas. si veo.
si casi toco casi:
por él
a él:
todo lo que tengo:
de él.
todo lo que siento:
de él.
todo el amor de mí:
a él.
mi todo a su todo:
a él.
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